Sudaryti geriausių muzikantų sąrašą yra ganėtinai nelengva užduotis. „Geriausieji“ gali būti vertinami pagal įvairiausius kriterijus, kurių turbūt yra tiek pat, kiek ir muzikos kritikų. Vertinant atlikėjus galima remtis, pavyzdžiui, dainų perklausų skaičiumi, parduotų įrašų tiražais, komercine sėkme ar palikimu, kurį jie įrašė į muzikos istoriją. Nors šiuos rodiklius galima pamatuoti skaičiais, vertinimo kriterijai paprastai yra skirtingi, todėl ir požiūris į tai, kas yra „geriausia“, neretai skiriasi.
Visgi, nepriklausomai nuo vietos reitinge, verta pagerbti kūrėjus, kurie savo talentu praturtino ir dešimtmečius formavo kantri muziką. Užuot bandžius išskirti vieną vienintelį atlikėją, šis sąrašas kviečia susipažinti su ryškiausiais kantri muzikos veidais, atrasti skirtingas šio žanro stilistikas ir, tikėkimės, atrasti dar negirdėtų atlikėjų.
John Denver
Net ir tie, kurie nesidomi kantri muzika, greičiausiai žino John Denver, vieną ryškiausių pastarųjų dešimtmečių šio žanro atlikėjų.
Jo hitas „Take Me Home, Country Roads“ ir šiandien yra plačiai klausomas ir dainuojamas tarp įvairiausio amžiaus žmonių. Šią dainą galima sutikti filmuose, pavyzdžiui, „Kingsman: The Golden Circle“, YouTube vaizdo įrašuose, bei skambant trumpojo tipo turinyje TikTok ar Instagram platformose.
Denver buvo žinomas dar gerokai prieš interneto erą. Savo melodingomis, džiaugsmingomis ir lengvai įsimenamomis dainomis jis sugebėjo išpopuliarinti kantri muziką net tarp tų klausytojų, kurie anksčiau šio žanro nemėgo.
Per savo karjerą atlikėjas pelnė daugybę apdovanojimų, įtvirtinusių jo, kaip muzikos legendos, statusą. 1974 m. JAV muzikos apdovanojimuose jis pelnė „Metų albumo“ titulą, o 1975 m. buvo apdovanotas „Emmy“ už „Išskirtinę pramoginę programą“. 1976 m. jam atiteko „Mėgstamiausio kantri albumo“ ir „Mėgstamiausio pop/roko atlikėjo“ apdovanojimai. 1996 m. Denveris buvo įtrauktas į Dainų autorių šlovės muziejų, o 1997 m. – į Kantri muzikos šlovės muziejų.
Johnny Cash
Johnny Cash neabejotinai yra vienas didžiausių visų laikų kantri muzikos atlikėjų – ir vienas įtakingiausių Amerikos dainininkų apskritai. Tarp nemirtingų kantri muzikos legendų jį įtvirtino jo išskirtinis baritonas, unikali grojimo gitara technika, charizmatiškas sceninis įvaizdis ir į širdį smingantys tekstai.
Atlikėjas buvo pramintas „Žmogumi juodais drabužiais“, nes scenoje visada pasirodydavo vilkėdamas juodai. Jis taip pat pagarsėjo nemokamais koncertais kalėjimuose, kuriuos surengti paprašė patys kaliniai, sužavėti 1968 metais išleista daina „Folsom Prison Blues“.
Nors Casho kūryba nebuvo apribota tik kantri stiliumi (joje galima rasti rokenrolo, bliuzo, rokabilio, folk ir gospel muzikos elementų), visgi tiek jo stilius, tiek asmenybė puikiai dera prie kantri muzikos ikonos kategorijos.
Per penkis karjeros dešimtmečius J. Cash pelnė daugybę apdovanojimų, tarp kurių puikuojasi 13 „Grammy“ statulėlių, CMA metų albumo (1968, 1969, 2003 m.) bei singlo (1985 m.) apdovanojimai ir 2002 m. „Spirit of Americana“ Laisvo žodžio apdovanojimas. Johnny Cash yra įtrauktas į septynis šlovės muziejus, nuo 1956 m. priklausė „Grand Ole Opry“ bendruomenei bei buvo pagerbtas žvaigžde Holivudo šlovės alėjoje.
Merle Haggard
Merle Haggard yra vienas atpažįstamiausių senosios kartos kantri muzikos atlikėjų, pelnęs paprastų žmonių poeto pravardę už gebėjimą jautriai ir giliai apdainuoti kasdienišką gyvenimą.
Haggardas debiutavo 1964 metais, kai sėkmės sulaukė jo perdainuota Wynno Stewarto dainos „Sing a Sad Song“ (liet. „Padainuok liūdną dainą“ ) versija. Kitais metais jis išleido Liz Anderson parašytą dainą „(My Friends Are Gonna Be) Strangers“ (liet. „Mano draugai taps svetimais“ ), tapusią pirmuoju jo hitu, pasiekusiu geriausiųjų dešimtuką.
Per savo karjerą atlikėjas ir jo klasikiniai kantri kūriniai pelnė daugybę apdovanojimų: 1965 metais jam buvo skirtas perspektyviausio dainininko titulas, vėliau jis ne kartą buvo pripažintas geriausiu metų atlikėju (1969, 1970, 1972, 1974, 1981 m.), o 1969 metais pelnė metų albumo, dainos ir singlo apdovanojimus. Iš viso jis laimėjo keturis „Grammy“ apdovanojimus, o 1994 metais buvo įtrauktas į Kantri muzikos šlovės muziejų.
Dolly Parton
Dolly Parton yra viena ryškiausių visų laikų kantri muzikos žvaigždžių, kurios dainos neprarado populiarumo ir aktualumo nuo pat 1967-ųjų debiuto. Jos kūrybą iki šių dienų vertina įvairaus amžiaus ir skonio klausytojai. Greičiausiai ir jums yra tekę girdėti klasika tapusius jos kūrinius, tokius kaip „9 to 5“ ar „Jolene“, kuri yra viena garsiausių visų laikų kantri baladžių.
Ji yra parašiusi daugiau nei 3000 dainų (o, pavyzdžiui, vienas garsiausių klasikinės muzikos kompozitorių Mocartas parašė kelis šimtus kūrinių!) ir pardavusi daugiau nei 100 mln. įrašų visame pasaulyje.
Dolly yra ne tik dainininkė, bet ir ryški asmenybė, žinoma dėl savo citatų vertų pasisakymų. Savo autentiškumu bei taikliais gyvenimiškais pastebėjimais ji įkvepia daugybę gerbėjų:
„Negalime valdyti vėjo krypties, bet galime pasukti bures.“
„Suprask, kas esi, ir gyvenk pagal tai.“
„Nesijaudinu dėl juokelių apie kvailas blondines, nes žinau, kad nesu kvaila, o taip nesu ir blondinė.“
„Neapribosiu savęs tik todėl, kad kiti nenori pripažinti, jog galiu daryti ir kitus dalykus.“
Ir, žinoma, garsioji Dolly frazė „Atrodyti taip pigiai kainuoja labai daug pinigų!"
Amerikos įrašų pramonės asociacija (RIAA, angl. Recording Industry Association of America) yra sertifikavusi net 21 jos kūrinį kaip auksinį, platininį ar multitiplatininį. Net 25 Dolly dainos yra pasiekusios „Billboard“ kantri muzikos topo viršūnę. Tai antras geriausias rezultatas tarp visų moterų atlikėjų istorijoje, nusileidžiantis tik Rebai McEntire.
Loretta Lynn
Šešiasdešimtaisiais kantri muzikos karaliene vadinta Loretta Lynn tarp geriausių šio žanro atlikėjų įsitvirtino turbūt visam laikui. Vienas garsiausių jos kūrinių, 1970 metais išleistas hitas „Coal Miner’s Daughter“, akimirksniu sulaukė didelės sėkmės ir pasiekė „Billboard“ kantri muzikos topo viršūnę. Po dešimtmečio jos gyvenimo istorija buvo įamžinta to paties pavadinimo biografiniame filme.
Lorettos Lynn dainos ypač artimos kantri muzikos gerbėjams, nes ji pati turėjo vargingą vaikystę pietinėse valstijose, o daina „Coal Miner’s Daughter“ yra autobiografinė. Švarus jos vokalas ir jos tikra kantri muzikos dvasia padėjo jai 1962 metais tapti „Grand Ole Opry“ nare.
Lorettos Lynn apdovanojimų sąrašas yra itin įspūdingas. Ji ne kartą pelnė metų dainininkės apdovanojimą (1970, 1972, 1974 ir 1975 m.) bei kartu su Conway Twitty keturis kartus iš eilės pelnė geriausio vokalo dueto apdovanojimus (1972–1975 m.). Šis duetas taip pat triumfavo Amerikos muzikos apdovanojimuose (AMA), kur 1975, 1976 ir 1977 metais buvo išrinktas mėgstamiausiu kantri muzikos duetu.
Atlikėja iš viso pelnė keturis „Grammy“ apdovanojimus: pirmąjį 1971 metais jai užtarnavo su C. Twitty įrašyta daina „After the Fire Is Gone“, o 2005-aisiais ji dar dvi statulėles gavo už albumą „Van Lear Rose“. Kantri karalienė jį įrašė kartu su vienu ryškiausių savo kartos roko muzikos atlikėjų, grupės „The White Stripes“ lyderiu Jack White. 2010 metais Lorettai Lynn buvo įteiktas „Grammy“ apdovanojimas už viso gyvenimo nuopelnus. Dar vieną apdovanojimą už gyvenimo nuopelnus dainų kūryboje jai 2014 metais jai suteikė „Americana“ asociacija, o 2015 metais Lynn pelnė „Billboard“ Legendos apdovanojimą.
George Strait
Kantri muzikos karaliumi vadinamas atlikėjas geriausiai žinomas kaip devyniasdešimtųjų neotradicinio kantri judėjimo lyderis. Prie jo populiarumo taip pat prisidėjo jo žavinga asmenybė, patraukli išvaizda ir autentiškas kaubojaus įvaizdis.
George Strait laikomas vienu sėkmingiausių atlikėjų, pardavusių rekordinius skaičius įrašų kopijų.
Ankstyvaisiais metais George Straito muzikinį skonį formavo rokenrolas, o ypač „The Beatles“ muzika. Visgi kadangi jis augo Teksase, jį nuo mažų dienų lydėjo kantri muzika. Tai Strait pravertė tarnaujant pėstininku Havajuose, kur jis tapo kariuomenės suburtos grupės „Rambling Country“ nariu.
mln. George Strait įrašų kopijų
Būdamas vienas populiariausių dešimtojo dešimtmečio kantri atlikėjų, jis pasiekė ne vieną rekordą. Atlikėjas yra išleidęs daugiausia pirmąsias vietas užėmusių singlų ir albumų bei pelnęs gausybę auksinių, platininių ir multiplatininių sertifikatų. Pagal šių apdovanojimų skaičių jį lenkia tik Elvis Preslis ir „The Beatles“.
Teksaso valstija gegužės 18-ąją, atlikėjo gimimo dieną, yra paskelbusi oficialia švente.
Jungtinėse Valstijose parduota daugiau nei 70 milijonų G. Strait įrašų. Tai užtikrino jam 12-ąją vietą tarp visų laikų daugiausia įrašų pardavusių šalies atlikėjų. 2013-aisiais George Strait tapo rekordininku pagal pirmoje vietoje atsidūrusių hitų skaičių (iš viso 60) ir šį pasiekimą jis išlaiko iki šiol.
Jis yra vienintelis muzikos istorijoje atlikėjas, kuriam pavyko 30 metų iš eilės išlaikyti bent po vieną dainą geriausiųjų dešimtuke. Pagal bendrą į geriausiųjų dešimtuką patekusių hitų skaičių jis užima antrąją vietą, sparčiai artėdamas prie Eddy Arnold rekordo.
Strait savo kolekcijoje turi net 23 CMA apdovanojimus, įskaitant tris „Metų atlikėjo“ titulus, bei yra rekordininkas pagal gautų CMA nominacijų skaičių. 2006 metais jis buvo įtrauktas į Kantri muzikos šlovės muziejų.
Deana Carter
Kituose visų laikų geriausių kantri dainininkų sąrašuose Deidre Carter greičiausiai rasite retai. Palyginti su kitais šio sąrašo vardais, ji pelnė mažiau apdovanojimų ir jos muzika laiko išbandymus atlaikė sunkiau. Visgi devyniasdešimtieji buvo toks unikalus popkultūros istorijos laikotarpis, kad 90-ųjų moterų kantri atlikėjos nusipelno būti vertinamos savo pačių atskiroje kategorijoje.
Gretchen Wilson, Trace Adkins, Garth Brooks, Billy Ray Cyrus, Tim McGraw, Shania Twain, Faith Hill, Martina McBride
Devyniasdešimtieji pasižymėjo savita dvasia, atsispindėjusia įvairiausiuose kultūros aspektuose: muzikoje, kine, televizijoje, madoje ir net mitybos įpročiuose. Visgi 90-aisiais viskas atrodė kiek kitaip nei 80-aisiais ar 2000-aisiais.
Deana Carter buvo viena ryškiausių to laikmečio kantri muzikos balsų, išgarsėjusi tokiais hitais kaip „Strawberry Wine“, „Did I Shave My Legs for This?“ ir „You and Tequila“
Carrie Underwood
Sunku įsivaizduoti šiuolaikinę kantri muziką be Carrie Underwood. Ji yra vienas ryškiausių pastarojo dvidešimtmečio šio žanro vardų.
Skirtingai nei dauguma ankstesnių kantri muzikos atlikėjų, Carrie Underwood karjera prasidėjo 2005 metais, kai ji laimėjo ketvirtąjį „American Idol“ sezoną. Ji tapo pirmąja kantri dainininke, kurios kelias į sceną prasidėjo būtent taip.
Nuo pat debiuto ji išleido dešimtis populiarių kantri dainų, tokių kaip „Before He Cheats“, „Jesus, Take the Wheel“, „Dirty Laundry“ bei „Two Black Cadillacs“.
Jos sėkmė žymėjo naują etapą, smarkiai besiskiriantį nuo to, kas buvo kuriama 70-aisiais ar 80-aisiais. Na, o 90-ieji, kaip jau minėjome, kantri muzikos istorijoje apskritai buvo unikalus laikotarpis.
Carrie Underwood yra laimėjusi aštuonis „Grammy“, dvylika „Billboard“, šešiolika ACM ir septyniolika AMA apdovanojimų, ir tai tik maža dalis jos pasiekimų. Ji taip pat įvertinta kaip dainų autorė. Underwood buvo nominuota „Auksiniam gaubliui“ bei pelnė dešimt BMI apdovanojimų.
Atlikėjos įtaką kantri muzikai patvirtina svarbūs įvertinimai: 2008 m. ji tapo „Grand Ole Opry“ nare, o vėliau buvo įamžinta Oklahomos muzikos bei Oklahomos šlovės muziejuose (atitinkamai 2009 ir 2017 m.). 2020-aisiais Carrie įsirašė į istoriją kaip pirmoji moteris, tris kartus pelniusi ACM „Metų atlikėjos“ titulą.
Populiariausi kantri atlikėjai 2026 metais, kuriuos verta stebėti
Šis geriausių atlikėjų sąrašas nėra baigtinis ir laikui bėgant jame tikrai atsiras naujų vardų. O ir dabar jame telpa toli gražu ne visi svarbiausi veidai. Taip pat čia nepaminėjome garsiosios Taylor Swift, kadangi ji paliko kantri muzikos sceną ir šiandien yra atpažįstama kaip viena ryškiausių popmuzikos ikonų.
Šiuolaikinėje kantri muzikos scenoje yra ne vienas kylantis talentas. Štai keli atlikėjai, į kurių kūrybinį kelią verta atkreipti dėmesį:
- Kacey Musgraves
- Kelsea Ballerini
- Luke Combs
- Mason Ramsey
- Bailey Zimmerman
- Kassi Ashton
- RaeLynn
- Zach Bryan
- Morgan Wallen
- Ella Langley
Kantri muzika turi gilias tradicijas, kuriose savo vietą atrado daugybė atlikėjų. Neretai dainos pasakoja paprastas, bet daugeliui pažįstamas istorijas, kurios atliepia dažno klausytojo išgyvenimus, tad šis muzikos žanras išlaiko klausytojų ratą iki šių dienų.
Apibendrinti naudojant DI:
Ar jums patiko straipsnis? Įvertinkite jį!
Loading...
