Menas nuplauna kasdienines sielos dulkes.
Pablo Picasso
Dauguma mūsų turi bent vieną ar net keletą meno kūrinių savo namuose. Nors šiuolaikinis menas žavi ne kiekvieną, klasikinis menas patinka daugeliui ir jį galime išvysti daugybėje meno galerijų aplink pasaulį. Jį atstovauja įvairūs impresionizmo, simbolizmo, dadaizmo, klasicizmo, romantizmo, kubizmo ir ekspresionizmo menininkai iš įvairių šalių.
Nuo natiurmortų iki portretų, freskų ir aliejaus ant drobės: tapybos istorija apima daug skirtingų pavadinimų ir stilių.
Šiame straipsnyje apžvelgsime kelis pačius žinomiausius tapytojus, meno ir tapybos istoriją bei 10 tapytojų, kuriuos žinoti verta kiekvienam.
Žymiausi pasaulio paveikslai ir juos nutapę dailininkai
Meno, o dar tiksliau – tapybos, istorija yra kupina didžių tapytojų. Net jei nesate susipažinę su tapybos istorija, tikriausiai girdėjote bent kelis iš šių žymių tapytojų vardų: Pikasas, Vincentas van Gogas, Leonardo da Vinčis, Dali, Matisas ar Mikelandželas.
Pasaulyje yra daugybė muziejų, kuriuose rasite puikių kūrinių bei aliejinių paveikslų, kurie tapo meno istorijos dalimi. Tuo tarpu Lietuvoje meno entuziastai turi išskirtinę galimybę pasinerti į šiuolaikinio meno pasaulį sudalyvaudami ArtVilnius šiuolaikinio meno mugėje, kuri kasmet spalio mėnesį vyksta Vilniuje, LITEXPO parodų ir kongresų centre.
Šis meno renginys, laikomas vienu svarbiausių šiuolaikinio meno įvykių Baltijos šalyse, suburia daugiau nei 70 galerijų iš Lietuvos ir užsienio. Jame eksponuojami įvairūs meno kūriniai: nuo tapybos, skulptūros ir fotografijos iki šiuolaikinių instaliacijų bei performansų.
ArtVilnius gali pasigirti turtinga programa: menininkų paskaitomis, diskusijomis, dirbtuvėmis ir specialiomis ekspozicijomis, skirtomis tiek profesionalams, tiek meno mėgėjams. Lankytojai gali atrasti tiek žymių kūrėjų darbus, tiek naujus talentus, o kolekcininkams tai puiki proga įsigyti unikalių kūrinių.
10 tapytojų, kuriuos būtina žinoti
Kartais patys meno kūriniai yra kur kas žinomesni, nei dailininkai, kurie juos nutapė. Egzistuoja daugybė visiems gerai žinomų meno kūrinių, tačiau tik nedaugelis gali įvardyti menininkus, kurie šiuos nutapė. Kai kurie iš šių kūrinių garsėja savo keistumu, kiti – dėl savo specifinės tematikos, o dar kiti – dėl savo buvimo meninių judėjimų katalizatoriais.
Kalbant apie garsius meno kūrinius, Mona Liza yra taip pat gerai žinoma, kaip ir ją nutapęs menininkas. Garsusis Leonardo da Vinči paveikslas yra tikra Luvro muziejaus Paryžiuje pažiba. Tūkstančiai lankytojų kasdien traukia į šį muziejų pamatyti šio meno kūrinio. Mona Lizos šypsena šimtmečius žavėjo meno mylėtojus, o jos žvilgsnis tarsi seka žiūrovą. Šis kūrinys bei jo paslaptys iki šiandienos domina meno istorikus.
Kuomet kalba pasisuka apie garsius paveikslus, svarbu paminėti ir Edvardo Munko „Šauksmą“. Šiame 1893 m. nutapytame kūrinyje pavaizduota žmogaus figūra, kuri atrodo tiek pat išsigandusi, kiek ir bauginanti. Net jei per daug nesidomite menu ir jo istorija, lengvai atpažinsite šį paveikslą.
Kiti žinomi meno kūriniai garsėja dėl savo pagrindinės minties, kurią menininkas stengėsi perteikti. Pavyzdžiui, Eugene'o Delacroixo „Laisvė veda žmones“. Šis kūrinys vaizduoja Prancūzijos Respubliką, kurioje moteris dėvi frygišką kepuraitę (dar vadinamą laisvės kepure). Tai – vienas garsiausių meno kūrinių.
Tą patį galima pasakyti ir apie Théodore'o Géricaulto „Medūzos plaustą“, kuriame atvaizduojamas laivo dužimas arba Pablo Picasso „Gerniką“, kuriame menininkas smerkia Ispanijos pilietinio karo baisumą.
Nors Vincentas Van Gogas ir yra vienas žymiausių tapytojų pasaulyje, jis per savo karjerą pardavė tik vieną darbą – „Raudonąjį vynuogyną“ (1888).
Kita vertus, kai kurie kūriniai garsūs tuo, kad įkvėpė tam tikrus meninius judėjimus. Claude'o Monet „Įspūdis, saulėtekis“ iniciavo impresionistų judėjimo pradžią. Panašiai ir Hokusai „Didžioji banga nuo Kanagavos“ padarė įtaką impresionistų tapytojams.
Yra ir meno kūrinių, kurie apvertė visą pasaulį aukštyn kojomis. Tai atsispindi Edouardo Manet „Pietūs ant žolės“ (angl. „Déjeuner sur l’herbe“) – viename pirmųjų moderniųjų paveikslų, Picasso „Avinjono merginos“ (angl. „Les Demoiselles d'Avignon“) – ankstyvajame kubizmo pavyzdyje ir Dali „Atminties išlikimas“ – viename pirmųjų siurrealistinių paveikslų. Tai meno istorijai itin svarbūs kūriniai.
Šiek tiek daugiau apie meno istoriją
Menas bei tapyba atsirado kur kas anksčiau, nei galėtumėte įsivaizduoti, Leonardas da Vinčis tikrai nebuvo pirmasis dailininkas žemėje!
Gerokai prieš gimstant visiems žinomiausiems menininkams, priešistoriniai žmonės jau kūrė piešinius ant olų sienų. Dauguma tų piešinių sukosi apie kasdienį gyvenimą gamtoje bei gyvūnų medžioklę. Olų piešiniuose dažnai randama mamutų piešinių, kuriems buvo naudojami juodi, geltoni ir raudoni tonai.
Antikos laikais taip pat gyveno daugybė dailininkų, kurie puošdavo sienas ir keramiką įvairiais paveikslais. Tai ypač gaju graikų, romėnų ir egiptiečių senovės istorijoje.
Viduramžiais Vakaruose dailininkai dirbdavo su rankraščiais arba medinėmis lentelėmis. Tuo metu gyveno daug religingų (ypač krikščionių) dailininkų. Religija kaip tematika kartojosi daugelį amžių.
Italijos Renesansas padarė didelę įtaką tokiems didiems menininkams kaip Botticelli ir Leonardo da Vinči. Aplinkos ir mokslų analizavimas bei tyrinėjimai pakeitė šių tapytojų požiūrį į meną: jie pradėjo realistiškai vaizduoti perspektyvą ir žmogaus formą.
Renesanso metu dailininkai, tokie kaip Leonardo da Vinči, dažnai patys gamindavo dažus, maišydami pigmentus su kiaušinio tryniu ar aliejumi. Ši technika, vadinama tempera, leido kurti ryškias spalvas, tačiau reikalavo didelio meistriškumo, nes dažai greitai džiūdavo.
Pamažu Renesansas užleido vietą baroko kūriniams. Baroko dailininkai dažniausiai tapė tragiškas scenas iš Biblijos. Šiuose kūriniuose buvo naudojamos specialios technikos. Tai buvo laikotarpis, kai šviesūs ir tamsūs tonai buvo smarkiai kontrastuojami.
XVII amžiuje tokie dailininkai kaip Fragonardas tapė rokoko stiliumi. Paveikslai buvo džiaugsmingesni, jausmingesni, o kartais – net erotiški.
XVIII amžiaus pabaigoje menininkai pradėjo judėti nauja kryptimi, kuri rėmėsi į meno pagrindus. Menininkai, įkvėpti senovės architektūros, pradėjo tapyti paprastesnius ir grynesnius paveikslus, taip formuluodami neoklasicistinę tapybą. Vėliau atėjo romantizmo judėjimas, kuomet menininkai tapė melancholišku stiliumi. Tapytojas Courbet vadovavo realizmo judėjimui XIX amžiuje: jo paveikslai atstojo fotografiją iki jos išradimo.
Atsiradus fotografijai, realistiškų paveikslų poreikis išnyko. Menininkams nebereikėjo tapyti portretų ar svarbių įvykių. Tapytojai atgavo kūrybinę laisvę ir galėjo abstrakčiau atvaizduoti savo požiūrį į pasaulį.
Būtent šiuo laikotarpiu atsirado nauji judėjimai, tokie kaip pop menas ir fovizmas. Šiandien tapytojai ir toliau stengiasi įkvėpti visą pasaulį savo kūriniais, taip bandydami palikti savo pėdsaką meno istorijoje.
Žinomiausi šiuolaikinio meno atstovai
XX amžiuje menas toliau evoliucionavo, atspindėdamas sparčiai kintantį pasaulį. Impresionizmas, vadovaujamas Klodo Monė, akcentavo šviesos ir spalvų žaismą, o ekspresionizmas, įkvėptas Edvardo Muncho, perteikė stiprias emocijas.
Tuo pat metu kubizmas, kurį pradėjo kurti Pablas Pikasas, laužė tradicines formas, pristatydamas geometrines figūras ir fragmentiškumą. Surrealizmas, vadovaujamas Salvadoro Dalí, tyrinėjo pasąmonės gelmes, kurdamas sapniškus ir simbolinius vaizdus. Abstraktusis ekspresionizmas, kurį reprezentavo Jacksonas Pollockas, pabrėžė spontaniškumą ir gestą.
Šie judėjimai atvėrė naujas meno galimybes, skatindami menininkus eksperimentuoti ir išreikšti savo individualumą. Menas tapo ne tik estetikos, bet ir idėjų, protesto bei visuomenės kritikos platforma.
Tapyba per tiek metų kardinaliai pasikeitė nuo priešistorinių olų piešinių. Šiuolaikiniai tapytojai naudoja tiek klasikines, tiek savo sugalvotas, individualias technikas. Nors modernusis ir šiuolaikinis menas patinka ne visiems, abstrakčioji tapyba turi tam tikrą žavesį, kurio negali perteikti nuotraukos. Garsiausi modernaus meno atstovai:
- Gerhardas Richteris
- Yan Pei Mingas
- Yue Minjun
- Martial Raysse
- Anselmas Kieferis
- Filipas Garelis
- Žerardas Garuste
- Miquelis Barcelo
- Vladimiras Veličkovičius
- Georgas Baselitzas
- Pjeras Soulažas
- Marlene Dumas
Rinka taip pat stipriai pasikeitė. Kadaise karaliai užsakinėdavo menininkų darbus, o rinka diktuodavo menininko populiarumą. Taip tapytojas tapdavo žinomu. Šiais laikais meną galima atrasti ir neįsitraukiant į dailės rinką.
Nesvarbu, ar mėgstate aliejinę tapybą, peizažus, autoportretus, abstraktų meną ar figūrinius kūrinius, akrilinius dažus, spaudinius ar skulptūrą, yra daugybė skirtingų menininkų meno kūrinių ir paveikslų, kuriuos galite atrasti bei pamėgti: kiekvienas ras sau tinkamą ir artimą širdžiai. Galite apsilankyti modernaus meno muziejuje ar dailės galerijoje ir ten panagrinėti meistrų darbus, kad atrastumėte, kas jus traukia labiausiai.
Be to, Superprof platformoje lengvai rasite patyrusių bei savo sritį išmanančių meno istorijos ar tapybos dėstytojų. Galite rinktis iš individualių arba grupinių pamokų su kitais studentais ar net internetinių pamokų, kurios bus dėstomos nuotoliniu būdu. Jums tereikia pasirinkti tinkamą pamokos tipą ir tinkamą dėstytoją!
Ar jums patiko šis straipsnis? Pasižymėkite!
Loading...
